Fuga

Forma musical de tipo contrapuntístico que se desarrolla en el s. XVII tras su evolución del motete vocal, el tiento, y el ricercare renacentistas. Frescobaldi fue un gran compositor de fugas, aunque el gran maestro y genio de la fuga fue Johann Sebastian Bach. Las compuso para órgano y clave, principalmente, aunque también para música de cámara, orquestal y vocal. Händel escribió asimismo fugas, aunque de tipo coral en los oratorios. La fuga decayó durante el s. XIX, aunque fue utilizada por Beethoven, Mendelssohn y Franck. En el s. XX, con el neoclasicismo y el renacer de las antiguas formas contrapuntísticas, es objeto de estudio para muchos compositores. La fuga es una forma polifónica que desarrolla un tema que se repite a través de distintas voces, cada una de las cuales lo imita. Además, una fuga consta de tres partes: la exposición, el desarrollo, y la conclusión. En la exposición se presenta el tema con la entrada de todas las voces (normalmente cuatro, o cuatro instrumentos). Como ya se ha dicho, la primera voz presenta el tema, que contesta la segunda voz; desarrolla el tema la tercera voz y lo contesta la cuarta. Cada voz acompaña la entrada de un tema en el contramotivo. A veces hay un divertimento entre el final de la contestación de la segunda voz y el desarrollo del tema por parte de la tercera. En la segunda parte de la fuga, llamada desarrollo, se suceden las entradas, pero con distintas tonalidades. En la tercera parte o conclusión, se vuelve a la tonalidad original de tema. Una doble fuga presenta el desarrollo de dos temas, bien juntos desde el primer momento, bien entrelazados con las contestaciones de las voces. Una triple fuga tiene tres temas que se entrelazan. Una cuádruple recurre a cuatro temas entrelazados. Los distintos tipos de desarrollo fugado se conocen a través de dos grandes composiciones de Johann Sebastian Bach, El clave bien temperado (1722) y, principalmente, El arte de la fuga(1749-1750).