Música de cámara

Género musical concebido para un grupo reducido de instrumentos cuyo origen se remonta a los inicios del Barroco, a comienzos del s. XVII. Hasta entonces, en el Renacimiento, la música de cámara se interpretaba con pequeños grupos de instrumentos, normalmente violas o flautas, y se tocaban canciones, fantasías, en ritmo de danza y en estilo contrapuntístico. Por entonces también se utiliza el término «sonata» (de la raíz «sonar») para designar obras instrumentales en general, que las diferenciaban de las piezas eclesiásticas. En época boarroca, la sonata era una composición instrumental para teclado o para un conjunto de elementos cuyo desarrollo formal parece derivarse de la suite. La primera forma de sonata se denominó «sonata a trío», género que nación con la invención del violín, a comienzos del s. XVII, concebida para dos instrumentos melódicos (violines, flautas, oboes o cornetas) y bajo continuo. Corelli, Händel, Telemann, Bach, entre otros, compusieron dos tipos de sonata a trío: la sonata da chiesa (de estilo contrapuntístico y con un esquema de lento-rápido-lento-rápido) y sonata da camera (con ritmos de danza). También crearon sonatas para instrumento solo acompañado por un bajo continuo. En el s. XVIII, estos tipos de sonata caen en desuso. Los cambios de estilo y la aparición del piano fueron determinantes para el surgimiento de un nuevo tipo de música de cámara: la sonata para piano y la sonata para violín y piano. Estos nuevos géneros perduran hasta el s. XX y fueron cultivados por Mozart, Beethoven, Shubert, Shumann, Debussy y Prokofiev. Otro instrumento sustituía a menudo al violín, como la flauta, el oboe o el violonchelo. Paralelamente a las sonatas para piano y para piano y violín surgen otras formas relacionadas con estas: los tríos, los cuartetos, y los quintetos con piano. Son grupos de dos, tres y cuatro instrumentos de cuerda con piano. A veces, alguno de los instrumentos de cuerda era reemplazado por uno de viento (oboe, clarinete, fagot, trompa, flauta, etc). Desde comienzos del s. XIX, estos géneros de música de cámara también fueron usados por todos los compositoresy han perdurado hasta el s. XX. Además de las sonatas, los tríos, los cuartetos, y los quintetos, se desarrolla el tipo de composición de cámara más importante: el cuarteto de cuerdapara dos violines, viola, y violonchelo. Este género fue consolidado por Haydn en el s. XVIII y utilizado por Mozart, Beethoven, Shubert, Mendelssohn, Brahms, Shönberg y Bartók. Variantes del cuarteto de cuerda son el trío, el quinteto, el sexteto, etc. De estas formas, el quinteto tiene una tradición más importante, ya que lo cultivaron profusamente Boccherini, Mozart, Shubert, Mendelssohn y Brahms. Variantes de estos géneros son los conjuntos con instrumentos de viento: los tríos para flauta, violín y violonchelo (Mozart), los quintetos para clarinete (Mozart, Brahms), los septetos y octetos para instrumentos mixtos, etc.