Renacimiento

Período cultural que se desarrolló en los s. XV y XVI y se manifestó en todas las facetas culturales, en las que se impuso el humanismo y el redescubrimiento de la cultura grecolatina. Durante el s. XIV (trecento), el fenómeno había comenzado en Italia, aunque se consolida con el apogeo de Florencia durante el s. XV y de Roma en el XVI, y se extiende por Europa durante este siglo, coincidiendo con la afirmación de los Estados modernos. En el Renacimiento, la música se hace popular entre la aristocracia europea y cada monarca crea su capella musical. La música religiosa conoce un momento de florecimiento desde las capillas eclesiásticas y catedralicias, unido a la versatilidad de la polifonía. Algunos humanistas dedicados al estudio de los clásicos grecorromanos se interesan por los escritos de la Antigüedad que tratan de música. Tinctoris discute hacia 1470 los escritos de Platón sobre la música. Hacia 1518, el milanés Franchinus Gaffurius estudia las ideas del geógrafo griego Ptolomeo sobre la acústica. Gioseffo Zarlino (1517-1590) consultó la totalidad de las referencias que los antiguos hacen de la música. Como resultado, los teóricos llegan a una conclusión: en el mundo antiguo la música se concebía para conmover a través del espiritú e, incluso, determinar los comportamientos del hombre. Esta idea estaba lejos de lo que, hasta el momento, podía ofrecer la música medieval y la de muchos de sus contemporáneos. Por ello, hacia la mitad del s. XVI, se crea una música más «grecorromana», a través de estudios armónicos en la música polifónica con el objetivo de dotarla de mayores matices expresivos. En este sentido los estudios del italiano Nicola Vicentino (1511-1576) fueron muy importantes. Otra idea heredada de la tradición de los clásicos, la conexión entre palabra y música, es objeto de interés y también de experimentaciones. Zarlino escribió Institutioni harmoniche en 1558. En este tratado musical animaba a los compositores a una rigurosa elaboración textual y armónica, capaz de adaptarse a esquemas rítmicos regulares. Esta actitud, que tuvo su antecedente en la elaboración del corpus teórico en el Ars nova medieval, fue adoptada por composiciones de madrigales con el objeto de que la música reflejara las emociones humanas. Toda expresión musical, tanto melódica como armónica, debía supeditarse al mensaje de la palabra. La culminación de este pensamiento, clave en la música vocal del último Renacimiento y primer Barroco, se materializó en los madrigales y las óperas de Monteverdi. A partir de 1570 se pudo de moda cantar con un instrumento ligero (láud o clavecín), tendencia que contrarrestaba lo ininteligible del canto polifónico. Surgió así un tipo de melodía que imita las inflexiones de la frase hablada. Eran los comienzos del recitativo y del aria, es decir, del trascendental fenómeno del origen de la ópera. Todo este cambio musical tuvo lugar en Italia, aunque irradió a Francia, a los Países Bajos, a España y a Inglaterra. Otro aspecto importante en el desarrollo musical durante el Renacimiento fueron los profundos cambios religiosos. La Reforma luterana en Alemania estableció un repertorio de himnos corales para ser cantados en los oficios religiosos, consolidándose el posterior contrapunto barroco, de ricas texturas tímbricas y vocales. La Contrarreforma católica se opuso a polifonías muy elaboradas y optó por un estilo más sencillo y más emotivo a fin de conectar más directamente con el fiel. Tras el Concilio de Trento, Palestrina y Tomás Luis de Victoria compusieron en esta línea.